今年も参加してきました。
ただし、スケジュールの都合で２週間以上にわたる講習会の後半のみでした。
前半にはKLANGの新作の演奏やPROZESSIONやZEITMASZEといった本講習会ではなかなか演奏されない作品の演奏もあったので、これらを聞けないのが残念でした。
私が参加した後半ではKLANG唯一の電子音楽、13時間目COSMIC PULSES（これは何度聴いても面白いです）やそこからの派生作品、14時間目HAVONA（バス独唱と電子音楽）、19時間目URANTIA（ソプラノ独唱と電子音楽）そして受講生コンサートでは20時間目EDENTIA（ソプラノ・サックスと電子音楽）も聴くことが出来ました。現時点ですでにこの３曲ともCDで聴くことができますが、やはり８チャンネルでぐるぐるとうごめく電子音を聴く方が圧倒的に面白いです。
後半は演奏者を一切必要としない電子音楽のコンサートが多く、一晩に出演する演奏者ゼロという日も多かったのが特徴です。作品はどれも面白いのですが、電子音楽ばかりが続くのも何だかなぁ、というのが正直な感想です。
ただし、儲け物だったのが、受講生コンサートの余った枠で上演された「ティアクライス」オーケストラ版の録音です。世界初演のリハと本番の録音から編集したステレオ録音ですが、４チャンネル使って再生することにより、天国から降り注ぐような音響を実現していました。
そうした中、生身の演奏者によるコンサートにはいくつかの圧倒的なハイライトがありました。
まずは、ピアノ・クラスの講師ベンヤミン・コブラーと打楽器クラスの講師スチュアート・ゲルバーによる《コンタクテ》が圧倒的でした。
この作品は受講生によるコンサートで演奏されることが多いのに（この二人も受講生であったときに、それぞれ別の年に演奏しています）、なぜか講師のコンサートでは滅多に演奏されず、今回は講師のコンサートとしてはほぼ10年ぶりの演奏となります。
今回サウンド・プロジェクションを担当したブライアン・ウォルフは、これまで、受講生コンサートでの音響操作をまかされることが多く、シュトックハウゼンのダメ出しが厳しすぎたせいか、「弱気」な仕上がりになることが少なくなかったのですが、今回は「強気」なアプローチで迫力も十分、かといって音色が粗雑になることも決してなく、生楽器と電子音の音色のつながりやバランスも入念にコントロールされた素晴らしい出来でした。
全く異なるふたりのキャラクターの対比も面白かったです。
そして、《腹のなかの音楽》も約10年前に本講習会で演奏された演目、その時は受講生コンサートで演奏されましたが、同じアンサンブルが今回は、正式なコンサートの枠で出演しました。私にとっては実演初体験となるこの作品、音だけ聴いても、いまひとつその魅力が分かりずらかったのですが、実演に接して見方ががらっと変わりました。音楽的には《ティアクライス》から演奏者によって任意に選ばれた３つのメロディーがさまざまな金属打楽器によって演奏される（ただし極端に遅いテンポで、そして複数のメロディーが同時に）だけの極めてシンプルな構成ですが、それが巧みな舞台演出を伴うことによって俄然面白みを増します。
６人の打楽器奏者の機械仕掛けの人形のような動きは、マイムの専門家によってしっかりとトレーニングされ、それ自体だけですでに秀逸、その動きがもとのメロディーがかろうじて認識できるくらいの極端に遅いテンポで演奏され、そのオリジナルのメロディーが作品終盤でオルゴール（＝自動演奏機械）によって「種明かし」される構想と連関している「しかけ」も巧みです。
ちなみに上の写真中央にぶらさがっているのが、鳥人間「ミロン」、3人の打楽器奏者がはじめは彼の体を棒で叩き（様々な鈴状の楽器が付いているので叩かれるたびに可愛らしい音をたてます）、最後にはハサミでお腹を引裂き、中からオルゴールを３つ取り出します。
この、現実離れしたメルヘンチックな展開はシュトックハウゼンの「子供」心を象徴しています。
この日だけなぜか、客席に小学生くらいの子供が沢山いましたが、おそらくシュトックハウゼン音楽財団から近くの子どもたちに招待状を出したのだと思います。
名演を間近で聴けるとは、なんとも羨ましい限りです。
しかし…鳥人間、首くくられてませんか?!(汗
Yumさん
そうですね、いわゆる「首吊り」状態です（汗